Top 10 visitantes

jueves, 5 de octubre de 2017

ESTRENOS Y PRESENTACIONES . CARTAS DEL SILENCIO . TRES POEMAS DE MUJER






Octubre mes de presentaciones y estrenos.








CARTAS DEL SILENCIO , poemario de Fernando Alonso Barahona se ha presentado en Madrid (Casa del Libro ) el 4 octubre 2017 . La presentación corrió a cargo del editor de Carena  , Jose Membrive y la periodista Isabel García Regadera, directora del programa DE UNO EN UNO , en Onda Madrid .


“En la soledad de su estudio el hombre poeta se angustia por el amor perdido…un amor tal vez imposible en las sombras de la noche…
Cada carta, cada verso…se dirige al alma, al corazón, a la voluntad…
¿La mujer contestará a esas cartas?
¿cuál será el desenlace?

http://media.telemadrid.es/telemadrid/ondemand/radio/due_20171003.mp3
ENTREVISTA DE FERNANDO ALONSO BARAHONA 


En “Cartas del silencio” aparecen referencias a obras de otros poetas, algunas mujeres, muy presentes en su creación (por ejemplo aquí están las protagonistas de su, recién estrenada en los escenarios, obra teatral: “Tres poemas de mujer”, son Delmira Agustini, Alfonsina Storni y Alejandra Pizarnik…las tres con un destino trágico… “Tres poemas de Mujer” es otro ejemplo, en el que se fusionan la prosa, la poesía, la música….

El libro se puede pedir en :
http://www.edicionescarena.com/ecomm/libro/cartas-del-silencio-fernando-alonso-barahona.aspx




















TRES POEMAS DE MUJER , la obra de Fernando Alonso Barahona se ha estrenado en el Teatro Circo de Orihuela el 1 de octubre de 2017 . La compañía Lunatando ha obtenido un gran éxito artístico y la obra se ira representando en distintos lugares de la geografía española .

https://frutosdeltiempo.wordpress.com/2017/10/04/tres-poemas-de-mujer-o-el-rescate-de-tres-almas-bellas-por-javier-puig/



El texto de Fernando Alonso Barahona resulta lo suficientemente rico para trazar unos diálogos de contenido dramatismo y de gran elocuencia. La dirección de Emilio Zaplana es impecable, y las excelentes interpretaciones lograron que intimáramos con al alma de esas tres audaces mujeres. La obra nos presenta su ardua lucha, su necesidad de algo tan sutil, tan difícilmente comunicable, que no es nada fácil que se lo proporcione el mundo. Y las observamos y vemos que se reconocen más veraces cuando adaptadas al ritmo de las palabras que crean; con ellas, autentifican sus sentimientos, erigen una casa propia hecha de materiales inabordables.
El texto se construye desde la división en tres situaciones independientes que se corresponden con los momentos finales de la vida de cada una de las tres protagonistas que, en sus diálogos y en sus monólogos, expresan su lamento ante el mundo, su grito de rebelión contra lo que las consume lejos de una vida lograda. Esas tres mujeres solo entrecruzan sus caminos al principio y al final de la obra, cuando, desde una apariencia espiritual parecen fundirse sus hermanables destinos.
  EL LIBRO SE PUEDE PEDIR EN :

http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/trespoemasdemujer.html

























lunes, 2 de octubre de 2017

ESPAÑA Un proyecto sugestivo de vida en común frente al desafío independentista








   
 Cataluña de Gaudí y Espriu , de Eugenio D, Ors y Jacinto Verdaguer, de Josep Pla y Francisco Cambó , de Pere Gimferrer , Cataluña española y universal del genio de Salvador Dalí .  Cataluña más que nunca belleza original y propia de las Españas .






 Julian Marías ha analizado en España inteligible (Razón histórica de las Españas )  el origen , la gestación y el proyecto común de esa realidad histórica indubitable que es España.  Siglos de historia y proyectos que no pueden quedar a merced de la interpretación de políticos mediocres , independentistas agresivos o simplemente aventureros del avatar político .
  Hay diversos formas de ser español ya que la realidad es un mosaico de costumbres, tradiciones, creaciones literarias y argumentos originales , pero en contra de las dudas que parecen aquejar a ciertos líderes políticos no hay naciones – ni nunca las hubo – en el devenir histórico de España , la nación más antigua de Europa .
  La España actual hunde sus raíces en la Hispania romana cuando aún esa españolidad era una forma de ciudadanía romana . La época visigótica va ahormando ese proyecto que se ve  quebrado con la invasión musulmana que rompe el ser hispano pero a la vez servirá como elemento catalizador  para  su recuperación .
 Aunque parezca una paradoja – advierte Marías -  el factor capital de la Reconquista , el motor de restauración de una España cristiana – europea, occidental – es la España perdida súbita e inesperadamente por la irrupción islámica .    La España perdida se convierte en empresa . La Reconquista es múltiple , se hace desde todos los  puntos territoriales que quedan libres del dominio musulmán , desde Asturias, Vasconia, Navarra, el Alto Aragón, la Cataluña pirenaica . Lo esencial fue su unidad proyectiva .  La España que permanece cristiana después de la invasión del 711 hace de esa condición su proyecto histórico .    La españolización de Castilla  - continúa Marías -  es el primer paso hacia la nacionalización , hacia la invención de esa nueva forma de convivencia histórica que es la nación .  No ha habido ninguna nación antes de España . Y en este escenario la Gramática de Nebrija resulta decisiva  en la fijación del idioma español, núcleo y vehículo de la unidad, la expansión y la modernidad .      En vísperas de la unidad nacional  en 1492 ,  la situación de los reinos de Castilla y Aragón ( que abarcaban la mayor parte de España )  es lamentable : muy baja demografía ,  crisis económica provocada sobre todo por la caída en las relaciones comerciales , lucha enconada  entre  Cataluña  y  el rey Juan II de Aragón .     Todo ello conducía a una creciente  desmoralización, una profunda negatividad, luchas y recelos entre  las distintas partes enfrentadas .  Ni en Aragón ni en  Castilla había solución  que se pudiera vislumbrar a corto plazo .  Sin embargo muy pocos años después España  unificada , se convierte en primera potencia de Europa y del mundo . ¿Cómo pudo acontecer semejante milagro político e histórico ¿.  La unidad y el proyecto común se revelaron fundamentales . No había en verdad  solución castellana , ni solución aragonesa , ni catalana  . Solo había solución española y el reto del tiempo y de su circunstancia  era encontrarla.

   El desafío de esa imposible Cataluña independiente  requiere una respuesta intelectual y cultural .  A qué llamamos España desde hace más de cinco siglos y aún antes en los tiempos de la monarquía visigótica ¿  .  Julián  Marías se lo pregunta en España inteligible  y reflexiona aplicando los instrumentos intelectuales de la razón histórica  : 

 

Se parte de una realidad , la España presente , la sociedad en la que vive el que pregunta. Nos preguntamos qué es España mirando la realidad que nos envuelve , en la cual estamos hechos , que empieza en el pasado y nos remite al horizonte de nuestro porvenir , al mañana de los proyectos “.


       Lo que  los Reyes Católicos parieron juntos fue una nueva realidad, la nación española . Desde entonces no habrá más poder que el real, es decir, el del Estado . Es una empresa nueva la que arrastra a las poblaciones de toda España hacia algo que siempre habían buscado y nunca verdaderamente logrado. El argumento de toda la España medieval había sido la decisión de restablecer su condición cristiana y eliminar el dominio musulmán  . Ahora el mundo se abría por momentos ante los asombrados ojos de los monarcas y de los españoles : la expansión europea, el descubrimiento del Nuevo Mundo. De repente las fronteras se habían ensanchado y los reinos de las Españas antes divididos ahora se proyectaban en una única dirección. Los problemas no habían desaparecido, desde luego, pero desde el nuevo punto de vista de la unidad se contemplaban de un modo bien diferente .
  Manuel  García Morente sostenía que la imagen intuitiva que mejor simboliza la esencia de la hispanidad es la figura del caballero cristiano” “La nación —la hispanidad— no es ni raza, ni sangre, ni territorio, ni idioma; es estilo, simbolizado por el caballero cristiano”  Morente lo describe con atributos de  paladín, grandeza, arrojo, altivez, intuición, personalidad, honorabilidad, desprecio de la muerte, religiosidad y sed de eternidad. Ramiro de Maeztu ( Defensa de la Hispanidad ) abundará en este concepto .
  Visión espiritual del cristianismo , ansia de hispanidad  .Como escribiera con verbo bello Rubén Darío :
 Mientras el mundo alienta
 Mientras haya una América oculta que encontrar                                                       vivirá España “.
    El navegante y conquistador  Alonso de Ojeda  en  1509 resumió de forma admirable el espíritu de la Hispanidad .   Pudo haber dicho a los indios que los hidalgos leoneses eran de una raza superior  pero  lo que les dijo fue simplemente  “ Dios nuestro Señor creo el cielo y la tierra, un hombre y una mujer de los cuales vosotros , yo y todos descendemos “
   Cuando se examina la constitución ideal de España , el elemento moral que en ella se descubre como sirviendo de cimiento, es el estoicismo  .  Y aquí cabe recordar a Menéndez Pelayo : Donde no se conserva piadosamente la herencia del pasado, pobre o rica, grande o pequeña , no esperemos que brote un pensamiento original




    La patria es un patrimonio espiritual:  arte ,   idioma  , literatura , tradiciones  , hazañas .  Todo ello hace de cada patria un tesoro de valor universal cuya custodia corresponde a un pueblo .  Y la riqueza profunda de España fue capaz de  crear tres de los máximos arquetipos occidentales: Don Quijote, Don Juan, la Celestina . Tan solo Fausto, Hamlet o Raskolnikov  les han igualado .
  Ortega y Gasset refunde los esquemas del pensamiento a la altura del tiempo  en 1914 con unas palabras que resuenan extrañamente actuales:
No creemos que sea una vanidad la resolución de dedicar buena porción de nuestras energías — cuyos estrechos límites nos son harto conocidos — a impedir que los españoles futuros se encuentren, como nosotros, con una nación volatilizada. Por otra parte, no nos sentimos de temperamento fatalista: al contrario, pensamos que los pueblos renacen y se constituyen cuando tienen de ello la indómita voluntad. Todavía más: cuando una parte de ese pueblo se niega reciamente a fenecer. El brillo histórico, la supremacía, acaso dependan de factores extraños al querer. Pero ahora no se trata de semejantes ornamentos. Nuestra preocupación nacional es incompatible con cualquier nacionalismo. Nos avergonzaría desear una España imperante, tanto como no querer imperiosamente una España en buena salud, nada más que una España vertebrada y en pie.
La España una no nace así  como una intuición de algo real, sino como  un ideal esquema de algo realizable , un proyecto de voluntades , un mañana imaginario capaz de disciplinar el hoy y de orientarlo a la manera que el blanco atrae la  flecha .   Si España quiere resucitar es preciso que se apodere de ella un formidable apetito de todas las perfecciones .  Unamuno escribía  desde lo más hondo  No es la inteligencia sino la voluntad lo que hace el mundo.

   El golpe de Estado planeado por sectores independentistas de Cataluña no solo desconoce la legalidad vigente ( que ofrece los mecanismos jurídicos  para cualquier cambio ) sino un dislate histórico y cultural . La respuesta ha de de ser desde luego jurídica y activa al desafío del llamado referéndum de 1 de octubre, pero ello no bastaría . El  escenario  político, cultural y  social  ha sido abandonado en las últimas décadas . Se llega a aceptar  la presencia residual del Estado en Cataluña , la subvención permanente con dinero público de todo el proceso  o el hecho insólito en el mundo de que en un pedazo de España los ciudadanos no puedan escolarizar a sus hijos en el idioma oficial  de España .

   La recuperación de ese proyecto sugestivo de vida en común, de esa unidad de destino esencial que es España se antoja tarea ineludible para después del 1 de octubre .   Y atañe a todos los que aman y sienten España .






viernes, 1 de septiembre de 2017

CINE Y RELIGION . EL PAPA EN EL SEPTIMO ARTE












Un recorrido por las películas que han reflejado la vida de los Papas en la Iglesia Católica .


EL CARDENAL
(The Cardinal ) USA 1963
De Otto Premminger
Guión : Robert Dozier
Con Tom Tryon, Carol Linley, Dorothy Gish, Maggie McManamara, Bill Hayers, Cecil Kellaway , John Huston


Otto Premminger  (Laura, Anatomía de un asesinato , Exodo , Tempestad sobre Washington ) era un realizador potente y brillante, capaz de hacer películas con tesis que ante todo eran soberanas lecciones de puesta en escena .  Tras la disección de la política americana que fue  “Tempestad sobre Washington “, Premminger se embarcó en un ambicioso proyecto sobre un hombre de iglesia . El resultado es “El cardenal “, una película polémica pero que ejemplifica a la perfección el estilo de su realizador.   La historia recorre los avatares biográficos de un hombre ambicioso, de un sacerdote brillante al que nada de lo humano le es ajeno .
  Lo mejor de la película es el tono incisivo de la narración y la admirable recreación psicológica de los personajes.  En su fecha de estreno fue recibida con cierta polémica ( como, por otra parte se recibieron otras obras del autor como “Exodo “ o “Tempestad sobre Washington “, por no hablar de la franqueza en los diálogos de “Anatomía de un asesinato “ o la descripción de las drogas en “El hombre del brazo de oro “ . Pero Premminger es enormemente respetuoso con la Iglesia Católica, si bien no se recata en pintar lo que de ambición humana subyace en la carrera eclesiástica de un hombre brillante y contradictorio que combina su auténtica vocación con ribetes de ambición desmedida .
Tom Tryon es el cardenal, el hombre que pudo llegar a ser Papa , tal vez demasiado humano para convertirse en el Vicario de Cristo, pero sin duda impregnado de Dios hasta lo más hondo de su corazón . La vida va rompiendo sus jirones en un hombre como los demás, pero que – tocado por el dedo de Dios – aprende al final de su existencia la verdadera esencia de su vocación sacerdotal .  Al final del camino, cuando el cardenal vuelve la vista atrás es cuando siente sobre sí la caricia de la Providencia, en sus triunfos y en sus fracasos, en sus virtudes y en sus pecados . 




“El Cardenal “ es puro Otto Premminger, cine comprometido en el buen sentido del término, un montaje ágil y un guión apasionante que se unen a una puesta en escena que sabe en todo momento como atrapar la atención al espectador . En  su tiempo resultó escandalosa por la presentación de un sacerdote humano , con tentaciones humanas , pero hoy aparece como un retrato verosímil de un hombre de Dios, con caídas como toda persona, pero con una idea clara de cual es el camino que se debe recorrer . El personaje de Tom Tryon, junto con el del sacerdote de “El fugitivo “(The Fugitive ) 1947 , una de las grandes obras de John Ford ( con Henry Fonda  de protagonista ) es uno de los más complejos y apasionantes jamás trazados en una pantalla de cine .



LAS SANDALIAS DEL PESCADOR (The shoes of fisherman ) USA 1968
De Michael ANDERSON
Guión :  James Kennaway, John Patrick
Con Anthony Quinn , Laurence Olivier, Oskar Werner, David Janssen, Vittorio de Sica, Leo McKern, John Gielgud , Arnoldo Foa .

- La elección providencial de Karol Woijtyla como Sumo Pontífice en 1978 hizo volver la memoria de los aficionados al cine a esta película , muy popular en su tiempo, que recoge la entonces fantasía histórica de un Papa proveniente de los países del Este . Michael Anderson, sólido artesano que llegaría a filmar una versión de la obra de teatro del propio Woijtila :” El taller del orfebre “, fue el encargado de dirigir “Las sandalias del pescador “, según el “best seller “ de Morris West .

  La novela original planteaba una posibilidad revolucionaria para la época : una Papa no italiano y además de los países del este . Todo ello en medio de la dictadura comunista que sometía a media Europa bajo su tiránica ley .

    Todos los entresijos de la elección papal se describen en “Las sandalias del pescador “ con generoso lujo de detalles , siempre  bien servido por un reparto de lujo en el que destacan el gran Laurence Olivier y Vittorio de Sica, secundando a Anthony Quinn que tiene a su cargo uno de los mejores personajes de su larga carrera profesional . 
  Pero la película de Michael Anderson (La vuelta al mundo en ochenta días ) concentra numerosas propuestas añadidas . El cardenal protagonista ha estado varios años preso en un campo de concentración comunista en Siberia . El mundo está agitado por una crisis internacional agitada por las grandes potencias : Estados Unidos y las dos zonas de influencia comunista , China y la URSS que rivalizan en su poder.  En esta encrucijada política, la elección del cardenal curtido en mil problemas se antoja no solo un problema práctico sino un reto para una personalidad herida por los avatares de la vida .
La combinación de intriga política, conflicto eclesiástico y drama humano está muy bien lograda y los momentos que describen la elección del Papa resultan periodísticos, casi documentales en su verismo .  Tal vez el metraje resulte excesivo, pero escenas como el saludo del nuevo Papa están destinadas a grabarse para siempre en la memoria del espectador .

  Michael Anderson  logra una de sus mejores obras, tal vez la historia se resienta un tanto de su excesiva longitud y es posible que en algunos momentos una cierta frialdad acompañe a la puesta en escena , pero son pequeños defectos en una película que continúa siendo la más espectacular y famosa de cuantas han relatado la elección papal en la Historia del cine .


DE UN PAIS LEJANO (Da un paese lontano ) Italia – Polonia . 1981
De Krystorff Zanussi
Guión : Diego Fabbri, Andreck Kijowski.
Con  Cezary Morawski, Sam Neill , Christopher Cazenove, Lisa Harrow, John Welsh, Maurice Denham, Daniel Olbrichsky .





  La biografía de Karol Woijtyla  desde sus comienzos en Polonia hasta su elección como Papa de la Iglesia Católica, compone el núcleo argumental de esta superproducción europea dirigida por el amigo personal del Pontífice, Krystorff Zanussi  (Premio Robert Bresson 2003 otorgado por el Consejo Pontificio de la Cultura y autor en 1997 de “Hermano de nuestro Dios , un guión del propio Juan Pablo II ) . .
  La película recoge con gran fidelidad la juventud y primera madurez de Woijtila, ayudada por la gran interpretación de Cezary Morawski .  La vida dura de la Polonia de la época se recoge en una imágenes que poseen fuerza y verismo, en las que Zanussi apuesta por huir del melodrama para ahondar en la psicología de los personajes y en la descripción de sus circunstancias . La historia comienza  en las Navidades de 1926 , con un Karol niño que celebra las fiestas junto a su padre y que enseguida traba amistad con otro muchacho llamado Wyszynski ( futuro cardenal primado de Polonia ).  A partir de ahí, “De un país lejano “ narra la odisea personal de un hombre de Dios que , consciente de su misión, decide entregarse a ella por completo . No importa el resultado, sino el ofrecimiento y la claridad del camino : Todo en manos de Dios( y de la Virgen María cómo luego proclamaría su lema Totus Tus ) , podría ser el lema del sacerdote polaco que acierta a distinguir la eternidad en todas las cosas de la vida

  Zanussi, cineasta católico, es objetivo en la puesta en escena, pero no olvida el compromiso de la fe que se traduce en la plasmación del sentido sobrenatural que anima la vida de su protagonista .  En este sentido, el reflejo de las sobresalientes cualidades de quien luego sería uno de los Pontífices más profundos y decisivos de la historia de la Iglesia, se convierte en la mejor virtud de una película sencilla, pero honda, espiritual pero humana hasta acariciar lo más profundo del corazón .



EL TORMENTO Y EL EXTASIS (The agony and the ecstasy ) Usa – Italia . 1965
De Carol Reed
Guión : Irving Stone y Philip Dunne .
Con Charlton Heston, Rex Harrison , Diane Cilento, Adolfo Celi, Harry Andrews, Alberto Lupo.






Una obra  maestra conducida por las geniales interpretaciones de Charlton Heston (Miguel Angel ) y Rex Harrison ( el Papa Julio II ) . La inspiración y la creación de las pinturas de la Capilla Sixtina sirven para que el gran Carol Reed (El tercer hombre , Trapecio, Oliver ) ofrezca un apasionante retrato del artista y del político . Del hombre y del Papa . Si Miguel Angel acaricia la gracia de Dios con su arte, el Papa entregado a la política, recupera la voz del espíritu cuando extasíado ante la obra exclama : Hijo mío, yo seré recordado , no como Papa, sino como el hombre que encargó estas pinturas “ .


   La fotografía de Leon Shamroy es excelsa y brilla en escenas culminantes como aquella en la que Miguel Angel encuentra, por fin, la inspiración para su obra .

  El duelo entre Charlton Heston y Rex Harrison sostiene la película, y con ellos la simbología de su caracteres : la ambición política y la ambición artística . El Papa pregunta : “?Cuando lo terminarás “, a lo que Miguel Angel responde : “Cuando lo acabe “ . Si Harrison brilla en su sarcasmo y su ironía de político profesional ( aunque vista la túnica del Vicario de Cristo ), Heston está absolutamente extraordinario  en su encarnación del genial Miguel Angel . algunos criticaron su escaso parecido físico (Miguel Angel era débil y no demasiado alto ), pero Heston encarna la fuerza de su arte y , además, es casi idéntico a una de las visiones de Miguel Angel : la escultura de su Moisés .

  Julio II es un hombre de Estado, un político y un guerrero que cabalga al frente de las tropas vaticanas, y al contemplar la Capilla Sixtina comprende que tal vez ese encargo sea la razón de un Papado que se ha caracterizado por lo mundano en lugar de lo espiritual .
  En enfrentamiento entre el político y el artista sostiene una película que contiene instantes grandiosos y que no supieron ser vistos por la alicorta crítica de la época .  Pero sobre la fortaleza de ambas personalidades brilla un auténtico sentido de fe y misión . Miguel Angel es consciente del poder de la belleza que sus manos son capaces de crear, pero también tiene ante sí el soplo de la divinidad y se sabe material de barro en las manos de Dios .
Julio II es un hombre poderoso que ha puesto su instinto político al servicio de la Iglesia , pero su conciencia le hace ver que ha sacrificado lo espiritual a lo temporal, y que tal vez su redención sea esa magnífica obra , la Capilla Sixtina, que parece diseñada por el mismo dedo del Sumo Hacedor .

  Carol Reed logra una puesta en escena elegante, suntuosa , que capta a la perfección el núcleo de la obra que no es otro que una aguda reflexión sobre el arte, la vida y el espíritu .  Todo el esplendor de la Capilla Sixtina aparece en la película , con escenas casi documentales que recogen a la perfección la monumentalidad imperecedera de la obra .
  Sin duda una gran película .




CONCLAVE SECRETO (Gli uomini non guardano il cielo ) Italia 1951
 De Humberto Scarpelli
Guión : Bachieri y De Mori
Con Corrado Annicelli, Tullio Carminati, Antonio Centa, Franco Lolli, Mario Mazza, Issa Miranda, Henry Vidon .




-         Una curiosa e ignota producción italiana que sin embargo recoge con todo lujo de detalles el proceso de elección papal . Si añadimos que el período histórico es el de Pío X el interés se acrecienta sobremanera . Scarpelli, modesto artesano italiano, logra su mejor película con este documento veraz sobre la Curia Vaticana .
    La película posee el encanto del cine clásico italiano , una mezcla perfecta de neorrealismo y cine histórico en la que todos los actores resultan verosímiles y en la que la vida interior vaticana adquiere una rara sensación de cercanía .  Cardenales, obispos , hombres de Dios que a veces están demasiado cerca de la Tierra , pero siempre en todas las vicisitudes se alcanza a ver la presencia del Espíritu Santo . Es el toque providencial que producciones más recientes (Conspiración para matar a un cura, Algo en qué creer ) se ha suavizado hasta tal punto que apenas se percibe .

  Y sobre todos los temas de la historia,  la personalidad de Pío X que alcanzaría la canonización por sus excepcionales servicios a la Iglesia .  “Cónclave secreto “ describe con respeto la elección papal y deja entrever que por encima de las discusiones más o menos políticos, aletea la sombra maravillosa del Espíritu Santo . Y es esa clave espiritual la que explica la elección del que sería San Pío X , uno de los Pontífices que marcaron la apasionante  historia de la Iglesia .

  “Conclave secreto “ está realizada  además de con humildad, con el rigor y el atractivo de las cosas pequeñas en las que se deja una parte del alma . La fotografía en entrañable blanco y negro, el montaje hábil , los actores ajustados ( destaquemos a Tullio Carminati ) , casi como si salieran directamente de los mismos recintos vaticanos . Sin duda un hallazgo desconocido que interesará , a la par que demuestra el alto nivel alcanzado por el cine italiano en la década de los cincuenta .


 UN HOMBRE LLAMADO JUAN (E venne un uomo )
Italia 1965
De Ermanno Olmi
Guión : Vincenzo Labella y Ermanoo Olmi
Con Rod Steiger , Adolfo Celi, Romolo Valli, Rita Bertocchi, Pietro Germi, Antonio Bertochi .



 Ermanno Olmi quería desde tiempo atrás estudiar la personalidad compleja y apasionante de Juan XXIII, pero como ser humano y no como Papa, por lo que se entusiasmó con este proyecto rodado inicialmente para TV. Una baza fundamental era el protagonista, y para ello se contó con la presencia de Rod Steiger, siempre un punto  sobreactuado , pero que acierta en la caracterización de su personaje . 

  La humanidad del futuro Papa Juan impregna la narración dejando entrever los aspectos más cercanos de la personalidad del Papa que convocara el Concilio Vaticano II. El título original resume admirablemente el núcleo de la película : “ Y  viene un hombre “ , remarcando la condición humana de un Papa sensible, pegado al hombre sencillo y que quiere hablar a lo más profundo del alma y del corazón humano .

    La película fue rodada originalmente para televisión ( y en este medio se ha emitido en numerosas ocasiones aunque ya un tanto lejanas en el tiempo )  , formato que sacrifica la espectacularidad en aras de una puesta en escena funcional y práctica . El objetivo es  tratar  de resumir en una serie de hábiles pinceladas hechos poco conocidos del cura Roncalli, llamado por la Providencia en su ancianidad para convertirse en Juan XXIII.  Seguramente se echa en falta una puesta en escena más dinámica – cinematográfica en suma – pero “Un hombre llamado Juan “ logra conmover por la excepcional cercanía con la que el espectador siente al que sería el Papa del Concilio Vaticano II  .  Es cierto que no hay reflexiones profundas sobre lo que será el futuro pontificado del Papa Juan ( al fin y al cabo la película narra hechos desconocidos de monseñor Roncalli ), pero la personalidad del futuro Papa aparece en muchos instantes de la historia, constituyendo el mejor mérito de una película sencilla, humilde, pero que con sus limitaciones es capaz de conmover al espectador .


EL GRAN PESCADOR (The big fisherman ) USA 1959
De Frank Borzage
Guión : Howard Estabrook .
Con Howard Keel,  Susan Kohner, John Saxon, Martha Hyer, Herbert Lom , Beluah Bondi .





-         La vida de San Pedro, el apostol de Cristo, el hombre sobre cuya “ piedra “, Cristo edificaría su Iglesia .  Esta película dirigida por uno de los grandes pioneros del cine, Frank Borzage, autor de obras maestras del cine romántico como “El séptimo cielo “, “Adios a las armas “ , “Viaje de ida “ o “History is made at night “ , se separa no poco de la gran tradición de la superproducción de Hollywood en los años cincuenta . “El gran pescador “ es contemporánea de grandes titulos como “Los diez Mandamientos “ de Cecil B. de Mille,  “Ben Hur “ de William Wyler o “Salomón y la reina de Saba “ de King Vidor, pero su estilo – como su presupuesto y su reparto – es muy diferente .  Borzage opta por el intimismo , consciente de que los medios eran reducidos y no podría competir con la grandes películas citadas . El resultado es una película curiosa y fascinante que fracasó en taquilla y pasó desapercibida para casi todo el mundo, pero que encierra escenas de gran belleza plástica y logra penetrar en la personalidad carismática de San Pedro con notable entidad . Y ello pese a la discreta interpretación de Howard Keel  (Siete novias para siete hermanos ) que se esfuerza todo lo que puede para resultar creíble como el apóstol .
-          El tema central es , desde luego, la figura de Simon Pedro, pero también el efecto que sobre un grupo de personas de una época concreta ejerció la presencia y la convivencia con Jesús de Nazaret .  La elegante dirección de Borzage utiliza a fondo el paisaje y el rostro de los actores  compensando la ausencia de grandes movimientos de masas y apostando por la expresión de una grandeza de espíritu que es la que explica el nacimiento del cristianismo . El guión no siempre está a la altura de la realización, pero el talento de Borzage brilla a gran altura en lo que fue siempre la marca de su estilo : el poder del espíritu, la magia de la mirada , la posibilidad de trascender a las propias limitaciones . El romanticismo de Borzage se abraza con el misticismo y ese es el carácter fundamental de esta extraña película tan desconocida como atractiva y necesitada de reivindicación .  De Mille, seguramente , hubiera logrado una sin par obra maestra , pero “El gran pescador “, por encima de su no demasiado brillante guión, posee momentos de indudable poesía , por mucho que el espectador tarde en identificar a Howard Keel como el primer Papa de la Cristiandad, como el Apóstol elegido por Cristo para edificar su Iglesia que perdurará hasta el final de los tiempos .
Y por encima de todo, brilla la luz, la hermosa fotografía, el milagro de la luminosidad en una película que al fin y al cabo habla de la luz del espíritu . No es pequeña aportación , precisamente .


jueves, 10 de agosto de 2017

NOVEDADES LITERARIAS . FERNANDO ALONSO BARAHONA 2017-2018



NOVEDADES LITERARIAS
FERNANDO ALONSO BARAHONA 







 Para la temporada 2017-2018 verán la luz las siguientes novedades :



CARTAS DEL SILENCIO . Nuevo libro de poemas . Editorial Carena . julio 2017 . disponible a partir de septiembre 2017 .
https://www.youtube.com/watch?v=g20WUDd5sdI&t=46s


TRES POEMAS DE MUJER  . La obra de teatro editado por Ediciones Irreverentes se estrenará en escenarios el 1 de octubre 2017 en Orihuela . Montaje : Lunatando Teatro

https://www.youtube.com/watch?v=p7w3SRwKmFg


DE LA SOLIDARIDAD Y OTROS RELATOS . Cuentos editados por Amargord Editorial . julio 2017
colabora : Fernando Alonso Barahona




RETRATO DE ELLA .  nueva edicion de la novela de Fernando Alonso Barahona
https://www.youtube.com/watch?v=lgk8Ol0s8a0&t=42s




y en preparación :

FIGURAS EN UN ESPEJO . la novela














  En el mes de septiembre comenzará la campaña de lanzamiento de CARTAS DEL SILENCIO  que será informada en sucesivos post .








" Mi corazón latía entre palabras " .



ERES 
 poema de Fernando Alonso Barahona 

en  OTRA VOZ 

https://www.youtube.com/watch?v=DqjkC34rauM&feature=youtu.be


viernes, 28 de julio de 2017

CARTAS DEL SILENCIO . novedad








Editorial Carena presenta el nuevo libro de poemas de FERNANDO ALONSO BARAHONA
CARTAS DEL SILENCIO .
El poeta en la soledad del silencio escribe a la mujer soñada y desvanecida . ¿Podrá encontrarla entre los versos, el deseo y los sueños ?
Poemas de amor y pasión, esperanza y angustia, un viaje poético a las profundidades del corazón .
A partir de finales de agosto comenzará la distribución, presentaciones y difusion de CARTAS DEL SILENCIO  .
  “Eres tu , besos y esperanza ,amor soñado y encarnado en la dualidad desvanecida “



https://www.youtube.com/watch?v=g20WUDd5sdI&feature=share







martes, 11 de julio de 2017

NUDE SKIN ( Piel desnuda )






Nude skin – your skin –
falls in the picture – painting-
And my hands touch – temblering-
 nudity of yours .
  Your face hide your kisses
and  your lips distrust and hide
her pure and red fruit .
I can not reach them ¡

I turn my one,s gaze to the picture,
flamed verse of words and skin,
and I strip your body
and kiss your soul
with open mouths
and fugitive brush .

Frantic dance of open sexes
-          blood wet paintings –
running your sweet shadow
subtle and shy .

Figure impressed in picture,
floating images without life and breath     
assalting my body and my hands
euphoric of you .

I draw the sweet profile,
black hairs touching
very white breasts
convexes curves pointed
endless centre
fearless ,
pleasure thirsty of light .

Nudity painted of a human picture
trapped desire in burning  flames
touching flesh and blood ,
erotic seduction    .

Aeternal nakedness of a living body
and sweet
that is born with a burning  kiss
and dies in a nude verse

in absence of  you .